Учись смотреть, видеть и увидеть

DSCF7548

12 ноября 2014 года в визит-центре историко-краеведческого музея села Татарка для учащихся пятого и седьмого классов школы №12 прошел практический мастер-класс со ставропольским художником Еленой Александровной Серовой. Событие это оказалось для всех праздником души. Ребята вместе с заместителем директора по учебно-воспитательной работе Яной Михайловной Прусовой и классным руководителем Екатериной Николаевной Садовой приехали на школьном автобусе в музей.

DSCF7584

Здесь они познакомились с выставкой «Штрихи к портрету», посмотрели слайд-шоу и фильм, посвященные жизни и творчеству земляка – известного художника Павла Моисеевича Гречишкина. Елена Александровна открыла им секреты мастерства, научила работать кисточками, акварельными красками и восковыми мелками. Рассказала об этюде, который передает мгновенное впечатление от пейзажа и технике его написания «по сырому». Эта захватывающе интересная манера письма родилась в Англии, вероятно, потому, что в стране, находящейся на острове, окруженном водными пространствами, в этом "туманном Альбионе", повышенная влажность воздуха сама диктовала живописи характер легкий и мягкий.

DSC 0045

Живопись акварелью на сырой бумаге называют "английской акварелью". Этот прием дает акварели глубину и создает ощущение солнечного света и воздушной перспективы. Метод работы на влажном листе бумаги французские акварелисты называют: «travailler dans l`eau» (работать в воде) или «a la prima» (от фр. – по сырому).

DSC 0055
Первоначально ребята на своих рисунках наметили мелками линию горизонта и основные контуры земли, неба, деревьев, облаков. Линия горизонта разделила плоскость на две неравные части, что было композиционно верно. Задача состояла именно в том, чтобы показать заданное мастером дерево. Е. А. Серова поделилась секретами мастерства: «Пейзаж, пишется, как правило, с неба. Широкой кистью нанесите самый светлый тон сверху и над линией горизонта, чтобы нарисовать светлые участки на траве и земле.

DSC 0100

Дайте небу слегка подсохнуть до так называемой акварельной влажности. Это означает, что на бумажной основе больше нет лужиц краски, краска впиталась в бумагу. На этой стадии получаются самые выразительные соединения красок и неожиданные эффекты. Теперь начинается оформление переднего плана. Пока краски неба остаются слегка сырыми, нужно в первую очередь прописать участки, которые соприкасаются с небом и задним планом как можно плотнее, набирая на кисть больше пигмента, чем воды, не забывая оставлять незаписанными светлые участки, которые можно создать вливанием светлой краски в плотный слой или высветлить полусухой кистью или тряпочкой. На завершающем этапе тонкой кистью добавляем детали – веточки, листики, травинки».

DSC 0141
Акварельная живопись открыла ребятам новый мир, поражающий воображение: произошло нечто невероятное, краски смешались в различной цветовой гамме, образующие легкие контуры и воздушные мазки. Успешно овладев новыми приемами, ребята завершили творческие работы, которые и будут экспонироваться на итоговой выставке.

196518
Сегодня
В этом месяце
За текущий год
623
16895
196518
Счетчик для Joomla

2017 © Ставропольский государственный историко-культурный и природно-ландшафтный музей-заповедник
им. Г.Н. Прозрителева и Г.К. Праве